Projet fil rouge de mémoire — conception complète d’un projet artistique sur la santé mentale pluridisciplinaire
Projet fil rouge de mémoire — conception complète d’un projet artistique sur la santé mentale pluridisciplinaire
Dans un contexte où la santé mentale est devenue un enjeu majeur, ce projet artistique sur la santé mentale explore la manière dont la musique peut s’inscrire dans un environnement marketing et communicationnel complexe, tout en ayant un impact thérapeutique sur son public.
Ainsi, la musique est ici envisagée comme un outil d’expression et de médiation émotionnelle, au-delà de sa fonction de divertissement.
En amont de toute création, j’ai mené un travail de recherche approfondi sur la musique, son impact biologique et émotionnel, ainsi que sur le fonctionnement du cerveau et les mécanismes liés aux émotions. Ces recherches ont ensuite été croisées avec une analyse des enjeux contemporains de la santé mentale. Elles ont permis de construire un projet artistique cohérent, documenté et porteur de sens, reposant à la fois sur une réflexion théorique et sur une mise en pratique créative.
Le choix de créer un artiste fictif s’est imposé afin de maîtriser l’ensemble des dimensions du projet, de la stratégie marketing à l’identité visuelle.
Cette liberté de création m’a permis de concevoir un univers cohérent, sans contraintes réelles, tout en répondant à des enjeux concrets de communication et de positionnement artistique.
KayO’ est né de la volonté de proposer une musique pouvant être utilisée comme un outil d’expression, de compréhension et de soutien autour de la santé mentale. Son identité repose ainsi sur une approche introspective, où la musique devient un espace de transformation des émotions négatives en force intérieure.
L’artiste évolue principalement dans un univers rap / hip-hop, enrichi d’influences rock, électroniques et galloises. Ces choix musicaux ont été définis à partir de recherches sur les genres les plus écoutés par les jeunes publics, mais également en fonction des émotions véhiculées par chaque composition.
L’objectif n’est donc pas uniquement de produire de la musique, mais de proposer une expérience artistique pensée comme une forme de thérapie symbolique, accessible et contemporaine.
L’identité visuelle de la marque K.O. a été conçue comme un prolongement direct du message artistique et thérapeutique du projet.
Ainsi, l’objectif n’était pas de créer une image purement esthétique, mais une identité porteuse de sens, capable d’accompagner la musique et son impact émotionnel.
Le processus de création s’est appuyé sur une phase de recherche, suivie de tests graphiques, de croquis et de plusieurs ajustements progressifs.
Cette démarche a permis d’aboutir à une identité simple, identifiable et facilement déclinable sur l’ensemble des supports de communication.
L’ensemble de ce processus est détaillé dans un BrandBook dédié, présentant les recherches initiales, les essais graphiques, les choix finaux et leurs justifications.
Le projet KayO’ s’inscrit dans une réflexion marketing et communicationnelle globale, pensée pour accompagner le lancement et le développement d’un artiste dans un environnement numérique saturé et en constante mutation.
En effet, la stratégie repose sur une compréhension fine des usages actuels de la musique, notamment chez les jeunes publics.
Les plateformes de streaming, les réseaux sociaux et les formats vidéo jouent aujourd’hui un rôle central dans la découverte et l’engagement autour d’un artiste.
À partir d’une analyse concurrentielle et d’un travail de positionnement, KayO’ a été conçu comme un projet artistique sur la santé mentale à forte identité.
Il se distingue par son message autour de la santé mentale et par une approche positive, accessible et contemporaine.
La communication s’articule autour de plusieurs leviers complémentaires : la production de contenus audiovisuels, une présence active sur les réseaux sociaux et un site internet e-commerce pensé comme une expérience immersive et personnalisée.
Dans cette logique, une campagne de sensibilisation dédiée a été imaginée afin de renforcer la portée du message, en croisant impact émotionnel, pédagogie et cohérence graphique.
Enfin, chaque support a été conçu comme un outil de médiation entre l’artiste et son public, au service du message et de la relation émotionnelle créée par la musique.
Afin de traduire concrètement la stratégie marketing et communicationnelle du projet artistique sur la santé mentale, plusieurs supports ont été conçus et déclinés sur différents médias. Ces réalisations visent à valoriser l’univers de l’artiste, renforcer son message et créer un lien durable avec son public.
Cette interview a été pensée comme un format de présentation et de sensibilisation. Elle permet à l’artiste d’exprimer son parcours, sa vision et son engagement autour de la santé mentale.
Le choix d’une mise en scène en motion design renforce l’identité visuelle du projet et propose une alternative aux formats d’interviews classiques.
Les capsules vidéos ont été conçues comme des tutoriels musicaux accompagnant l’écoute de chaque titre de l’album. Chaque vidéo associe la cover du morceau, un spectre audio synchronisé et le défilement des paroles.
Ce format, proche du karaoké, facilite la compréhension des textes et renforce l’impact émotionnel de la musique.
Ce teaser vidéo annonce un concert immersif fictif de KayO’, pensé comme une expérience artistique et sensorielle. Il prend la forme d’une bande-annonce minimaliste reposant sur le sound design, l’intégration progressive de la musique de l’artiste et l’utilisation de typographies animées.
L’objectif est clair : faire ressentir un état mental et émotionnel, plutôt que présenter un concert classique.
Le teaser explore ainsi le rythme narratif, le silence et le montage vidéo au service d’une immersion introspective.
Une mini bande dessinée a été conçue comme un support pédagogique et graphique, visant à expliquer de manière simple et accessible l’un des concepts liés à la santé mentale. À travers la métaphore et l’illustration, ce format permet de sensibiliser le public tout en s’inscrivant pleinement dans l’univers narratif et visuel de KayO’.
Le développement d’un site internet e-commerce sous WordPress constitue un levier central de la stratégie de communication de ce projet artistique sur la santé mentale. Il permet à l’artiste de vendre ses albums et les produits de la marque K.O., tout en présentant son histoire et ses engagements autour de la santé mentale.
Le site propose une expérience immersive et personnalisée, pensée pour se distinguer des plateformes musicales traditionnelles. Dès l’arrivée sur la page d’accueil, l’utilisateur est invité à compléter un questionnaire interactif visant à identifier son état émotionnel au moment de sa visite. En fonction des réponses, une chanson de l’album est automatiquement sélectionnée et lancée, créant une interaction directe entre la musique et les émotions ressenties de l’utilisateur.
Cette approche renforce le lien émotionnel entre l’artiste et son public et favorise l’engagement ainsi que la fidélisation de la communauté.
Une application de bien-être a été conçue comme une extension du projet KayO’, allant au-delà de la simple promotion musicale. Cette application s’inscrit dans une démarche d’accompagnement du bien-être mental et physique, en proposant des fonctionnalités liées à la méditation, à la relaxation et au développement personnel, en cohérence avec les valeurs et la philosophie de l’artiste.
Pensée comme un espace dédié à la communauté, l’application permet aux utilisateurs de s’appuyer sur la musique et les conseils de KayO’ pour cultiver leur équilibre émotionnel au quotidien. Le projet repose sur une réflexion UX/UI complète, centrée sur les besoins des utilisateurs et sur la création d’une expérience apaisante, accessible et engageante.
Une chaîne de podcast a été imaginée comme un prolongement du projet KayO’, permettant d’aborder les thématiques de la santé mentale et de la musique à travers un format audio plus intime et accessible.
Dans une logique de conception, le projet se concentre sur la définition de l’identité du podcast à travers la création d’un teaser audio avec un visuel et un script. Cette approche permet de poser les bases éditoriales et sonores du format, tout en illustrant la réflexion autour de la narration, du ton et de l’expérience d’écoute.
Une campagne de sensibilisation a été conçue pour rendre visibles des émotions souvent silencieuses et libérer la parole autour de la santé mentale.
Elle repose sur un message central fort – « Il y a des cris qui ne font aucun bruit » – associé à des données chiffrées issues de sources institutionnelles. Ainsi, impact émotionnel et dimension pédagogique se croisent.
L’univers graphique met en scène KayO’, accompagné de symboles traduisant la surcharge émotionnelle et la fatigue mentale. Le personnage Sam CORTEX intervient comme figure explicative, apportant une information accessible et contextualisée.
La campagne est déclinée en affiche, post réseaux sociaux et vidéo animée, tout en conservant une cohérence visuelle avec l’identité globale du projet.
KayO’ constitue un projet artistique sur la santé mentale transversal, pensé comme un cas pratique complet mêlant réflexion stratégique, création artistique et production de contenus.
L’objectif était de démontrer comment une démarche créative peut s’inscrire dans un environnement marketing complexe, tout en portant un message à impact sociétal.
De la phase de recherche théorique à la conception d’un univers artistique cohérent, ce projet illustre une approche globale de la création.
Chaque support répond à un objectif précis au sein de la stratégie de communication.
Ce projet artistique sur la santé mentale s’inscrit dans le cadre d’un mémoire de fin d’études portant sur la place de la musique dans un environnement marketing et communicationnel en mutation. Il interroge également son potentiel thérapeutique.
Le mémoire développe l’ensemble de la réflexion théorique ayant nourri le projet KayO’. Il aborde notamment la musique, le fonctionnement du cerveau, les émotions et les enjeux contemporains de la santé mentale.
